La animación comenzó como medio de entretenimiento a finales del siglo XIX en París, Francia gracias a Émile Reynaud, quien se preocupó por inventar algo que permitiera a grandes audiencias ver dibujos en secuencia proyectados en una pantalla, por lo que mezcló inventos antiguos como la linterna mágica (años 1600) y el zoótropo (1867) creando el teatro óptico en 1888 (Bendazzi, 2016, p.15). Este curioso evento con música en vivo entretenía a los parisinos durante casi 15 minutos y se volvió en una actividad familiar en la capital francesa.
Después del teatro óptico y con la cámara fotográfica se desarrollaron diversas animaciones cuadro a cuadro con objetos, como los experimentos de Arthur Melbourne-Cooper con cerillos en 1899 (Bendazzi, 2016, p.22), pero no fue hasta los inicios del siglo XX en 1908 cuando el francés, Émile Cohl, decidió realizar dibujos con gis sobre una pizarra negra y fotografiarlos para imprimirlos en una película (superficie transparente) en su obra Fantasmagorie, creando así los dibujos animados (Bendazzi, 2016, p.31); todos estos esfuerzos por traer a la vida una nueva forma de expresión se relacionaron en un inicio con el entretenimiento por lo que actualmente es común pensar que la animación es equivalente a dibujos animados, siendo que dichos dibujos tan solo son un tipo de animación y el entretenimiento uno de sus tantos usos.
Además de los clásicos dibujos animados en 2D (sin volumen), existen diversos tipos de animación, como la stop motion, la cual permite tener la ilusión de movimiento a partir de fotografías tomadas en secuencia, esta técnica se ha empleado tanto en películas, comerciales y series, como el caso de Los Sustos Ocultos de Frankelda de HBO, desarrollada en México por el estudio Cinema Fantasma, un claro ejemplo del éxito de esta técnica.
Otro tipo de animación es la generada en 3D que además de videojuegos, películas y efectos especiales ha incursionado en campos diferentes al del entretenimiento, como el caso de las visualizaciones arquitectónicas, diseño industrial o ingeniería automotriz, las cuales permiten ver de una forma vívida un objeto y apreciarlo en diversas perspectivas, posibilitando una previsualización antes de su creación con materiales.
La animación en 3D también se ha empleado en el diseño de contenido educativo que permite visualizar cosas que en la realidad son imposibles de presenciar como el nacimiento de una estrella en el universo o el proceso de gestación de cualquier especie animal.
Tanto la animación como la visualización 3D están en constante desarrollo con la finalidad de sentir los modelos tridimensionales y poder manipularlos, tal como lo presenta la revista Nature en su canal de YouTube (2019), en donde diversas universidades y científicos buscan el desarrollo de displays volumétricos que generen sensaciones además de la visual, como, por ejemplo, táctiles. Es importante mencionar que empresas como Microsoft o Meta han invertido en el desarrollo de tecnologías tridimensionales que permitirán una interacción real en mundos virtuales como el metaverso.
La animación además es una poderosa forma de visualizar la información ya que nos permite tener una noción clara de procesos complejos, como el caso de Scicom-lab, despacho de diseño de información, localizado en Alemania, que desarrolla innovaciones visuales a través de diversas tecnologías con la finalidad de mostrar conceptos y hechos científicos para que sean comprendidos fácilmente, un ejemplo de este despacho es la creación del poster científico interactivo que explica el comportamiento del océano, el cual fue ganador del premio Information is Beatutiful en 2019.
En el campo de la interacción, la animación ha empezado a jugar un rol importante dentro de las interfaces ya que permite dar jerarquía, así como retroalimentación al estado de las acciones de las personas (Material design, 2021) al utilizar algún software, aplicaciones, páginas web, etc. Este tipo de animaciones comenzaron a tomar fuerza debido a los gestos táctiles que emplean los smartphones y tabletas, por lo que su uso debe ser planeado por el diseñador de interfaces para lograr una usabilidad adecuada.
Existen diversos ejemplos en donde la animación es más que un entretenimiento, facilitando diversas actividades para las personas, esta forma de expresión se verá impulsada con el desarrollo de nuevas tecnologías ya que las posibilidades de uso son vastas, siendo los campos médico, educativo, científico y de manufactura áreas interesantes de aplicación.
Canal Nature. (13 de noviembre de 2019). A tactile 3D display, created with sound. YouTube. https://youtu.be/jOnxr9Ez_Kc
Bendazzi, G. (2016). Animation: A World history, Volume 1. CRC Press
Google. (2021). Understanding motion. Material Design. https://material.io/design/motion/understanding-motion.html#principles










